Flores, Natalia Goncharova, 1912

O moinho de faca, Kazimir Malevich, 1912 
O Cubismo influenciou outro movimento artístico o Cubo - Futurismo desenvolvido na Rússia, por artistas como Vladimir Mayakovski e David Burliuk do grupo "Hylaea",em 1912, que misturou os elementos cubistas e futuristas.

 

Pessoas lindas da minha vida

Acho que depois de fazer uma prova sobre o Cubismo, e ler as postagens no blog, fazer trabalhos e etc...Vocês aprenderam a matéria certo? Então, hoje vamos brincar um pouquinho, vou fazer um quiz sobre o Cubismo.

 Responda as perguntas, e anotem a alternativa que vocês acham que é certa,depois de responder todas, ai vocês abaixam e vejam as respostas e o quanto de pontos que vocês marcaram (:

Vamos lá, espero que gostem s2



01- Onde aconteceu o surgimento do Cubismo?

(a) Argentina
(b) Páris
(c) Inglaterra
(d) Itália


02- Esse movimento, teve 2 fases, qual o nome delas?

(a) Fase Azul e Rosa
(b) Fase Clara e Fase Escura
(c) Fase Mediana e Fase Oriental
(d) Fase Analitica e Fase Sintetica

03- Marque a alternativa que corresponde com algumas cores desse movimento:

(a) Azul, branco, rosa, amarelo e vermelho
(b) Marron, ocre,tons de cinza, preto e bege
(c) Verde, preto,marron, amarelo e branco
(d) Vermelho, branco, tons de cinza e bege 

04- Qual o artista precursor do Cubismo?

(a) George Braque
(b) Van Gogh
(c) Pablo Picasso
(d) Tarcila do Amaral

05- A obra que deu inicio ao movimento foi:

(a) O Velho Violinista
(b) Les Demoiselles d'Avignon
(c) O grito
(d) Monalisa

06- Quantos anos demorou para Pablo Picasso terminar de pintar a obre Les Demoiselles d' Avignon?

(a) 4 anos
(b) 2 anos
(c) 1 ano
(d) 3 anos


07- Em qual ano surgiu o Cubismo?

(a) 1908
(b) 1917
(c) 1905
(d) 1907






























bom gente, sei que as perguntas foram meio fáceis (eu acho) mas achei legal fazer esse quiz...
Então ta aqui embaixo as respostas (:

 01 -  Alternativa correta:  Letra B - Paris


02 - Alternativa correta : Letra D - Fase Analitica e Fase Sintetica


03- Alternativa correta : Letra B -  Marron, ocre,tons de cinza, preto e bege


04- Alternativa correta : Letra C - Pablo Picasso


05- Alternativa correta: Letra B - Les Demoiselles d' Avignon


06- Alternativa correta : Letra C - 1 Ano


07- Alternativa correta : Letra D - 1907



Se você acertou: 
01 - Precisa estudar mais em
02 - Ah,ta no caminho kiridu 
03 - Mais ou menoos né?
04 - Uhul,ai estuda em *palmas*
05- Parabens, você é 10 amiguinho (: ganho uma bala s2




Comentem ai seus resultadoooos :*

Grupo Azul.

Cubismo no Brasil

      Alo galera aqui quem ta falando é o Pignatta e sejam todos bem vindos a nossa primeira postagem.... Tomará que gostem :).
      Ey Vocês sabiam que somente após a Semana de Arte Moderna de 1922 o movimento cubista ganhou terreno no Brasil. Mesmo assim, não encontramos artistas com características exclusivamente cubistas em nosso país. Muitos pintores brasileiros foram influenciados pelo movimento e apresentaram características do cubismo em suas obras. Dai tem uns exemplos de artistas aqui >>>> : Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Rego Monteiro(hu3hu3hu3) e Di Cavalcanti.
    

     E a seguir tem uma obra do artista brasileiro Rego Monteiro (com caracteristicas Cubistas)

                                                  
E isso é tudo pessoal, espero que tenham gostado e qualquer duvida deixe nos cometários. Flw e até a proxima postagem.
                                                           PIGNATTA ;)

grupo laranja 

grupo laranja 

grupo laranja 

grupo cinza

PABLO PICASSO

pablo picasso teve reconhecimento em suas obras em 2 fases da sua vida...

essas fases foram conhecidas como "fase rosa" e ''Fase Azul''.

Fase azul: esta fase representava os pigmentos q predominavam na obra, levando assim , quase uma pintira monocromatica. nessas obras ha certa sensaaçao de depressao, os temas mais usados para se retratar eram, meninas de rua, velhos e doentes, abandonados, prostitutas. A cor azul representava a melancolia, solidao, abandono e morte, e tambem o erotismo.

PROXIMO POST : FASE ROSA 

Grupo Marrom

CUBISMO ANALÍTICO E SINTETICO

Cubismo Analítico (1910-1913)

Caracterizado pela fragmentação da obra o artista decompõe a obra em partes, registrando todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a visão total da figura em todos os ângulos no mesmo instante. A cor se reduz aos tons de castanho, cinza e bege.
O objetivo do Cubismo Analítico era o de produzir uma imagem conceptual de um objeto, em vez da sua imagem perceptiva ou visual. Em seu ponto mais alto, atingiu níveis de expressão que ameaçaram ultrapassar a compreensão do observador.
Cubismo sintético (1913- 1914)

Aqui ao contrário do analítico, as cores eram mais fortes e as formas geralmente vistas de um ângulo apenas, tentando tornar as figuras novamente reconhecíveis. As obras eram feitas através de colagens realizadas com letras, palavras, números, pedaços de madeira, vidro, metal, pequenas partes de jornal e até mesmo de objetos inteiros. O grande representante do Cubismo Sintético foi o artista Juan Gris.

grupo laranja

Grupo Preto

O Cubismo tem influencias em pintores até hoje . No Brasil temos Tarsila Do Amaral , Vicente do Rego Monteiro  ,Anita Malfatti e Di Cavalcanti.

A Tarsila do Amaral na sua adolescência morou e estudou em São Paulo mas completou os estudos em Barcelona.Sempre demostrou interesse em artes plásticas , seu primeiro quadro foi com 16 anos. Somente as 31 anos começou a aprender técnicas de pintura.

Em 1922 participou do Salão Oficial Dos Artistas Da França , em suas obras foi utilizado a técnica do Cubismo.

CARACTERÍSTICAS DE SUAS OBRAS :
-uso de cores vivas
-influência do Cubismo
-Abordagem de temas sociais cortidianos e paisagens do Brasil
- Estéticas fora do padrão  

GRUPO ROXO

Agora citaremos alguns artistas cubistas brasileiros

Madureira (Tarsila do Amaral)

Perceba, na pintura, a influência do movimento cubista a partir do uso de formas geométricas no desenho da torre e das pessoas ao redor dela. Para a construção e para as bandeirinhas, foram usadas formas retas, bidimensionais, enquanto para as pessoas e a natureza, seres vivos, foram utilizadas formas cilíndricas e tridimensional

O Homem Amarelo (Anita Malfatti)

Esta obra tem os traços do cubismo em quase toda sua composição, veja como o retrato é feito de maneira reta. O homem, de amarelo mesmo, só tem a gravata. O resto das cores é obtido através de misturas dentro da mesma tonalidade, recurso muito utilizado pelos cubistas.

A Conquista da Lua (Rego Monteiro)

A utilização de formas cilíndricas para se obter um efeito tridimensional é latente nesta obra.

GRUPO VERMELHO

Principais características:

* geometrização das formas e volumes;
 * renúncia à perspectiva;
 * o claro-escuro perde sua função;
 * representação do volume colorido sobre superfícies planas;

* sensação de pintura escultórica;
 * cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave.

dando uma pesquisada achei umas imagens de super herois versão cubista 

Cândido Portinari foi um dos pintores brasileiros mais famosos. Este grande artista nasceu na cidade de Brodowski (interior do estado de São Paulo), em 29 de dezembro de 1903. Destacou-se também nas áreas de poesia e política.

Durante sua trajetória, ele estudou na Escola de Belas-Artes do Rio de Janeiro; visitou muitos países, entre eles, a Espanha, a França e a Itália, onde finalizou seus estudos.

No ano de 1935 ele recebeu uma premiação em Nova Iorque por sua obra "Café". Deste momento em diante, sua obra passou a ser mundialmente conhecida.

Dentre suas obras, destacam-se: "A Primeira Missa no Brasil", "São Francisco de Assis" e "Tiradentes". Seus retratos mais famosos são: seu auto-retrato, o retrato de sua mãe e o do famoso escritor brasileiro Mário de Andrade.

No dia seis de fevereiro de 1962, o Brasil perdeu um de seus maiores artistas plásticos e aquele que, com sua obra de arte, muito contribuiu para que o Brasil fosse reconhecido entre outros países. A morte de Cândido Portinari teve como causa aparente uma intoxicação causada por elementos químicos presentes em certas tintas.

Retratou questões sociais do Brasil;

- Utilizou alguns elementos artísticos da arte moderna europeia;

- Suas obras de arte refletem influências do surrealismo, cubismo e da arte dos muralistas mexicanos;

- Arte figurativa, valorizando as tradições da pintura.

Grupo VERDE ESCURO

CUBISMO

Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Para Cézanne, a pintura não podia desvincular-se da natureza, tampouco copiava a natureza; de fato, a transformava. Ele dizia: “Mudo a água em vinho, o mundo em pintura”. E era verdade. Em suas telas, a árvore da paisagem ou a fruta da natureza morte não eram a árvore e a fruta que conhecemos – eram pintura. Preservavam-se as referências exteriores que as identificavam como árvore ou fruta, adquiriam outra substância: eram seres do mundo pictórico e não do mundo natural. Por isso, é correto dizer que Cézanne pintava numa zona limite, na fronteira da natureza e da arte.
Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas.
O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas. Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes.

  O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas. Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes .

Algumas pessoas costumavam dizer que o cubismo foi inspirado em mascaras africanas .

Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. 

Guernica a maior obra que Pablo Picasso fez, ele mede 350 por 782 cm.

GRUPO VERMELHO

A obra As Senhoritas de Avignon de Pablo Picasso foi considerado o ponto de partida do movimento cubista. Podemos citar como os principais mestres: Fernand Leger, Juan Gris, Albert Gleizes e Jean Metzinger. 

Durante o desenvolvimento do cubismo há duas principais etapas, são elas:

1. Cubismo Analítico: caracterizado pela decomposição das figuras e formas em diversas partes geométricas, é o cubismo em sua forma mais pura e de mais difícil interpretação.
2. Cubismo Sintético: é a livre reconstituição da imagem do objeto decomposto, assim, este objeto não é desmontado em várias partes, mas sua fisionomia essencial é resumida. Algo muito importante nesta etapa é a introdução da técnica decolagem, que introduz no quadro elementos da vida cotidiana (telas, papéis e objetos variados), o primeiro a praticar esta técnica foi Braque.

Grupo vermelho.

O cubismo de colagens ou sintético (1912) foi uma fase curta do cubismo.
Decorrer  do começo do utilização de elementos tais como letras, bocados de madeira, cartas. 
Eram introduzidos numa tentativa de estimular a visão.
A técnica de colagem apareceu na Europa medieval, durante o séc. 13. Folha de ouro painéis começou a ser aplicado em catedrais em torno do séculos 15 e 16. Gemas e outros metais preciosos foram aplicados a imagens religiosas, ícones , e também, brasões de crianças.
O cubismo foi o primeiro movimento artístico a utilizar colagem. A colagem já era conhecida antes do séc. XX, mais era considerada uma brincadeira de crianças.

CUBISMO

Origem 

Este movimento artístico tem seu surgimento no século XX e é considerado o mais influente deste período. Com suas formas geométricas representadas, na maioria das vezes, por cubos e cilindros, a arte cubista rompeu com os padrões estéticos que primavam pela perfeição das formas na busca da imagem realista da natureza. A imagem única e fiel à natureza, tão apreciada pelos europeus desde o Renascimento, deu lugar a esta nova forma de expressão onde um único objeto pode ser visto por diferentes

ângulos ao mesmo tempo.  

Fases do Cubismo:

- Cubismo cézanniano (entre os anos de 1907 e 1909) - é a fase que dá início ao Cubismo. Período marcado pela forte presença das obras de Paul Cézanne.

- Cubismo Analítico (entre os anos de 1910 e 1912) - fase marcada pela união dos trabalhos criados separadamente por Picasso e Braque.

- Cubismo Sintético (entre os anos de 1913 e 1914) - fase marcada pelo uso de formas decorativas e cores marcantes.

cinza

analítico: no cubismo analítico ha as seguintes cores: preto, ocre, branco, marrom, porem usado em tonalidades diferentes. Também é caracterizado pela estrutura da imagem, e a fragmentação dos elementos foi tao grande que tornou-se irreconhecível.

Sintético: baseia-se na fragmentação e na destruição de sua estrutura, porem essa tendencia tornou-se novamente reconhecível. Ficou também conhecido como colagem, pelo fato do artista acrescentar em suas obras papeis, palavras, metais, pedaços de madeira, vidro, e até objetos inteiros em suas obras.

__verde escuro__

     
                                             
Cubismo no Brasil

   Somente após a Semana de Arte Moderna de 1922 o movimento cubista ganhou terreno no Brasil. Mesmo assim, não encontramos artistas com características exclusivamente cubistas em nosso país. Muitos pintores brasileiros foram influenciados pelo movimento e apresentaram características do cubismo em suas obras. Neste sentido, podemos citar os seguintes artistas: Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Rego Monteiro e Di Cavalcanti. 

   

                                        grupo rosa/cubismo analítico                                                                          

   O cubimo analítico(1910-1912)é uma fase evoluídado cubismo cézanniano.Depois de uma junção mto loca do trabalho desenvolvido separadamente por Pablo Picanha (opa errei) é Picasso (é q eu to com fome) e com Georges Braque.

    A forma é analisa em um plano,desmontando e montando novamente no plano(imagine q legal faze isso).A prioridade q da a forma é máxima, tal q a composição cromática (o q é isso?) aponte quase para uma só cor.

    O objetivo é de distorcer ate quase ir para a abistração, ficando entre perceptível e abstrato(olha só dois xingamento novo).Foi nessa fase q se fez uma teoria do cubismo,através do Grupo do Bateu Lavoir.
     No cubismo analítico há pouca variedade de cor (as cors são preto,cinza, tons de marrom e ocre).Esta fase seguiu-se no cubismo de colagens.
   

Grupo Marrom

Frases e Pensamentos de dois artistas do cubismo: 

• Pablo Picasso;

"A obra de um artista é uma espécie de diário. Quando o pintor, por ocasião de uma mostra, vê algumas de suas telas antigas novamente, é como se ele estivesse reencontrando filhos pródigos - só que vestidos com túnica de ouro”. 
"A Arte não é a verdade. A Arte é uma mentira que nos ensina a compreender a verdade". 
“Braque sempre disse que na pintura só conta a intenção. É verdade. O que conta é aquilo que se faz. É isso o importante. O que era afinal o mais importante no cubismo, era aquilo que se queria fazer, a intenção que se tinha. E isso não se pode pintar”. 
“Nada pode ser criado sem a solidão. Criei em meu redor uma solidão que ninguém calcula. É muito difícil hoje em dia estar-se sozinho, pois existem relógios. Já alguma vez se viu um santo com relógio?” 
“Não sou nenhum pessimista, não detesto a arte, pois não poderia viver sem lhe dedicar todo meu tempo. Amo-a como a minha única razão de ser. Tudo que faço relacionado com a arte dá-me a maior alegria. Mas por isso mesmo não vejo por que razão todo o mundo pretende interrogar a arte, exigindo-lhe certificados, deixando correr livremente sua estupidez em relação a este tema”. 

• Georges Braque

“A emoção não pode crescer, nem ser imitada; ela representa a semente, a obra de arte representa o botão.” 
“Não faço o que quero; faço o que posso.” 
“O vaso dá uma forma ao vazio e a música ao silêncio.” 
“As aspirações de cada época são limitadas: daí a ilusão do progresso.” 
“Um procura algo que lhe favoreça as ideias, outro procura algo que as destrua.” 
“Quando se apela ao talento, é porque falta a imaginação.” 
“Em busca do destino a pessoa descobre-se a si mesma.” 
“Não é o fim que é interessante, mas os meios para lá chegar.” 
“O quadro está acabado quando apagou a ideia que o motivou.” 
“O futuro é a projeção do passado, condicionada pelo presente.” 
“Na arte só uma coisa importa: aquilo que não se pode explicar.” 
“Temos de nos contentar em descobrir, abstendo-nos de explicar.” 

A arte Cubista - principais caracteristicas

A arte Cubista - principais caracteristicas

O cubismo demonstra os objectos como são representados no nosso pensamento. Um pintor cubista retrata o que existe de forma diferente do que nós vemos. O cubismo tem três características principais:

1.Demonstra os objectos escolhidos em cubos.

2.Descreve as naturezas morta com poucas cores fazendo contraste o claro e o escuro com sombra muito carregadas.

3. Não e utilizada a perspectiva, os desenho dominado por figuras geométricas são sobrepostos.

Esta arte teve uma grande influência de Cézanne, também se relaciona com as teorias de Einstein, concluiu que é impossível determinar um movimento. Um objecto pode estar parado ou em movimento dependendo da perspectiva em que esta a ser desenhado.

Cubismo - Grupo Azul

Oi gente,tudo bom com vocês? 


Hoje venho falar sobre o surgimento do Cubismo.
Esse movimento artístico,teve seu surgimento no século XX e é considerado o mais influente do período (uhul).
Essas obras são feitas por cubos e cilindros,e essa arte veio para quebrar o conceito da perfeição.Mas o que é perfeição? Um exemplo de perfeição: Giovanna Martinatti  (sim sou lindona) 
O cara que mais se destacou nesse movimento foi Pablo Picasso,que deu inicio a tudo em Paris em 1907,com a obra Les Demoiselles d' Avignon (eita nome difícil,o Pablo não tinha um nome mais fácil não?) essa pintura levou 1 ano para ser concluída, e retratou o um nu feminino de uma forma diferente,com figuras geométricas perfeitamente trabalhadas (Pablito danadão hu3hu3).

 

Les Demoiselles d' Avignon -  Pablo Picasso 

Esse movimento teve duas fases (Tipo um pokemon que evolui) a primeira aconteceu até 1912, a fase Analítica e a outra a partir de 1912, fase do cubismo sintético. 

E é isso por hoje,espero que vocês tenham gostado (:

E agora vou deixar uma frase de um dos principais artistas do Cubismo, George Braque. Beijo e um abraço :*

" É preciso ter sempre duas ideias, uma para destruir a outra" - George Braque"

Principais Obras do cubismo....(GRUPO VERDE ESCURO)

Principais Obras do cubismo....(GRUPO VERDE ESCURO)

Les Demoiselles d'Avignon, Pablo Picasso

Vaso Azul - Pablo Picasso

Les Demoiselles d’Avignon é uma das pinturas mais famosas de Pablo Picasso. É considerada o marco inicial do cubismo, porém também o impacto da arte africana e a importância dela para a caracterização do cubismo.

Considerada  pelo próprio pintor, uma da pinturas mais importantes, Les Demoiselles d’Avignon, passou por inúmeras modificações .

Representa uma violação e convenção de todas  as tradições visuais naturalistas ocidentais, apresentando cinco prostitutas , representadas de forma  cubista.

Os rostos das personagens o início do Período Negro , assemelhando-se a máscara e escultura africanas.

Será que vc conhece esse artista?







Historicamente o cubismo originou-se de Paul Cézanne , pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones,esferas e cilindros.
Para Cézanne, a pintura não podia desvincular-se da natureza,tampouco a copiava ;de fato,a transformava.Ele falava:"Mudo a água em vinho,o mundo em pintura".Os cubistas passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano , é como se eles tivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador.
Com o tempo,o Cubismo evoluiu em grandes tendencias:o Cubismo Analitico e sintetico 

Grupo Preto/Picasso

Alguns fatos sobre a vida de Pablo Picasso,sua primeira palavra não foi pai ou mãe,mas sim  ''piz'' lápis em espanhol. Ele fez varias pinturas,chegam a 13.500,a sua primeira foi aos nove anos,fez muitas religiosas,mas nenhuma vendida. Sua primeira exposição foi ao 13 anos,no fundo de uma loja de guarda-chuvas.

''Cansei de ser moderno,quero ser eterno.''-Pablo Picasso.

                                                      Primera Comunõn,1896.

Com influência cubista e forte conceito de brasilidade, nas cores e nos temas, Tarsila do Amaral é uma pintora que fez história no movimento modernista brasileiro. O quadro Abaporu, de 1928, inaugura o movimento antropofágico nas artes plásticas.

Antropofagia

A Negra

Abaporu

Caipirinha

O cubismo sintético (1913 - 1914) é a última fase do cubismo.Também conhecido como cubismo de colagens.

Qualquer aspecto decorativo e/ou acessório ao objeto representado era extraído. A representação de objetos do cotidiano também ajuda à compreensão das obras, pois do hábito, reconhecem-se mais facilmente através de um ou outro pormenor, como por exemplo um cachimbo que remete a representação de um fumador. Os planos são mais redutores e esquemáticos em relação ao cubismo analítico, isto é, sobrepoem-se e a sua relativa transparência dá um novo aspecto à obra. A cor volta aqui a tomar importância depois de ter sido desvalorizada na fase analítica.

O cubismo sintético buscou recuperar um pouco a imagem real do objeto tornando as cores mais fortes e as formas mais decorativas.

Cubismo Sintético – ‘Le Jour’ de Georges Braque

História Movimento Cubismo

Oi oi gente! 

  A iniciação do Cubismo ocorreu em Paris em 1907 com a tela Les Demoiselles d" Avignon (que nome é esse vei),e quem fez esta obra foi o Pablo Picasso,esse cara que começou "tudo" praticamente,gente ele levou mais de um ano para fazer,(e eu pensava só fazendo a família palito,já era uma "Artista",imagina ficar 1 ano inteiro para fazer uma obra "perfeita" o.O),essa obra ele quis retratar a nudez feminina(hmmmm safadão :p),de uma forma inusitada,onde as formas reais,naturalmente arredondadas,deram espaços a figura geométricas perfeitamente trabalhadas,ele teve muitas obras,a do nome esquisito foi a mas reconhecida,tchau gente chata.

                                          Cubismo

            Origem: 

    Este movimento artístico tem seu surgimento no século XX e é considerado o mais influente deste período. Com suas formas geométricas representadas, na maioria das vezes, por cubos e cilindros, a arte cubista rompeu com os padrões estéticos que primavam pela perfeição das formas na busca da imagem realista da natureza. A imagem única e fiel à natureza, tão apreciada pelos europeus desde o Renascimento, deu lugar a esta nova forma de expressão onde um único objeto pode ser visto por diferentes ângulos ao mesmo tempo. 

    Com a tela Les Demoiselles d''Avignon, pintura que Pablo Picasso levou um ano para finalizar. Nesta obra, este grande artista espanhol retratou a nudez feminina de uma forma inusitada, onde as formas reais, naturalmente arredondadas, deram espaço a figuras geométricas perfeitamente trabalhadas. Tanto nas obras de Picasso, quanto nas pinturas de outros artistas que seguiam esta nova tendência, como, por exemplo, o ex-fauvista francês – Georges Braque – há uma forte influência das esculturas africanas e também pelas últimas pinturas do pós-impressionista francês Paul Cézanne, que retratava a natureza através de formas bem próximas as geométricas. 

Historicamente o Cubismo se dividiu em duas fases: Analítico, até 1912, onde a cor era moderada e as formas eram predominantemente geométricas e desestruturadas pelo desmembramento de suas partes equivalentes, ocorrendo, desta forma, a necessidade de não somente apreciar a obra, mas também de decifra-la, ou melhor, analisa-la para entender seu significado. Já no segundo período, a partir de 1912, surge a reação a este primeiro momento, o Cubismo Sintético, onde as cores eram mais fortes e as formas tentavam tornar as figuras novamente reconhecíveis através de colagens realizadas com letras e também com pequenas partes de jornal.

Isabelly , Thais , Lorena 

Grupo Marrom

CUBISMO

Cubismo é um movimento artístico que surgiu no século XX, nas artes plásticas, tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque e tendo se expandido para a literatura e a poesia pela influência de escritores como Guillaume Apollinaire, John dos Passos e Vladimir Maiakovski. O quadro “Les Demoiselles d´Avignon”, de Picasso, 1907 é conhecido como marco inicial do Cubismo.

O Cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas.

Todo pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas. Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes.

Grupo Preto/Picasso

Vamos falar um pouco sobre Pablo Picasso. Ele foi um dos maiores pintores do Cubismo.

Quando nasceu foi considerado um natimorto,um tio medico Salvador Ruiz Blasco baforou a fumaça de seu charuto na criança,para a felicidade de todos a criança começou a chorar (meio irônico o nome do tio ser Salvador não?). Bom claro que depois desse susto a familia quis ter certeza que a pequena criança ficasse segura,mas levaram bem a serio isso,no batismo colocaram ''alguns'' nomes de santos protetores o nome ficou Pablo Diego Jose de Paula Juan Nepomuceno Crispin Crispiniano de la Santisima Trinidad Ruiz Picasso y Lopez,coitada da criança. Como será que ela assinava o nome dele? kk'

 Pablo Picasso foi desenhista,pintor,ceramista,escultor e gravurista. 

 ''Não se pode fazer nada sem solidão''-Pablo Picasso.

grupo verde escuro

                             Cubismo Sintético

  Em 19111 reagindo à excessiva fragmentação dos objetos e à destruição de sua estrutura. Basicamente, essa tendência procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis. Também chamado de Colagem porque introduz letras, palavras, números, pedaços de madeira, vidro, metal e até objetos inteiros nas pinturas. Essa inovação pode ser explicada pela intenção dos artistas em criar efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das sensações visuais que a pintura sugere, despertando também no observador as sensações táteis.
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                                       Pablo Picasso

  Entre  1881-1973 Tendo vivido 92 anos e pintado desde muito jovem até próximo à sua morte passou por diversas fases: a fase Azul, entre 1901-1904, que representa a tristeza e o isolamento provocados pelo suicídio de Casagemas, seu amigo, são evidenciados pela monocromia e também a representa a miséria e o desespero humanos; a fase Rosa, entre 1904-1907, o amor por Fernande origina muitos desenhos sensuais e eróticos, com a paixão de Picasso pelo circo, iniciam-se os ciclos dos saltimbancos e do arlequim. Depois de descobrir as artes primitivas e africanas compreende que o artista negro não pinta ou esculpi de acordo com a tendência de um determinado movimento estético, mas com uma liberdade muito maior. Picasso desenvolveu uma verdadeira revolução na arte. Em 1907, com a obra Les Demoiselles d’Avignon começa a elaborar a estética cubista que, como vimos anteriormente, se fundamenta na destruição de harmonia clássica das figuras e na decomposição da realidade, essa tela subverteu o sentido da arte moderna com a declaração de guerra em 1914, chega ao fim a aventura cubista. Também destacamos a obra Guernica que foi mostrada pela primeira vez na Exposição Internacional de Paris, em 1937. Foi concebido e executado com grande rapidez em seu estúdio em Paris. Picasso pretendia que seu quadro fosse uma denúncia contra a s mortes que estavam destruindo a Espanha na terrível Guerra Civil (1936-39), e contra a perpétua desumanidade do Iníciom. A motivação imediata do quadro foi a destruição de Guernica, capital da região basca, no dia da feira da cidade, 26 de abril de 1937. Em plena luz do dia, os aviões nazistas, sob as ordens do general Franco, atacaram a cidade indefesa. De seus 7 mil habitantes, 1654 foram mortos e 889 feridos
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                 Algumas das frases de Pablo Picasso:

"A obra de um artista é uma espécie de diário. Quando o pintor, por ocasião de uma mostra, vê algumas de suas telas antigas novamente, é como se ele estivesse reencontrando filhos pródigos - só que vestidos com túnica de ouro”.
"A Arte não é a verdade. A Arte é uma mentira que nos ensina a compreender a verdade".
“Braque sempre disse que na pintura só conta a intenção. É verdade. O que conta é aquilo que se faz. É isso o importante. O que era afinal o mais importante no cubismo, era aquilo que se queria fazer, a intenção que se tinha. E isso não se pode pintar”.
“Nada pode ser criado sem a solidão. Criei em meu redor uma solidão que ninguém calcula. É muito difícil hoje em dia estar-se sozinho, pois existem relógios. Já alguma vez se viu um santo com relógio?”
“Não sou nenhum pessimista, não detesto a arte, pois não poderia viver sem lhe dedicar todo meu tempo. Amo-a como a minha única razão de ser. Tudo que faço relacionado com a arte dá-me a maior alegria. Mas por isso mesmo não vejo por que razão todo o mundo pretende interrogar a arte, exigindo-lhe certificados, deixando correr livremente sua estupidez em relação a este tema”. 
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                             Georges Braque

  Entre 1882-1963, 81 anos Foi um pintor e escultor francês que juntamente com Pablo Picasso inventaram o Cubismo. Braque iniciou a sua ligação as cores, na empresa de pintura decorativa de seu pai. A maior parte da sua adolescência foi passada em Le Havre, mas no ano de 1889, mudou-se para Paris onde, em 1906, no Salão dos Independentes, expôs as suas primeiras obras no estilo de formas simples e cores puras (fovismo. No Outono de 1907, conheceu Picasso com quem se deu quase diariamente até que em 1914 devido a Grande Guerra se separaram. Braque foi mobilizado e ferido na cabeça em 1915, tendo sido agraciado com a Cruz de Guerra e da Legião de Honra. Durante dois anos, devido ao ferimento esteve afastado da pintura.  ___________________________________________________________________________________

 Vaso Azul - Pablo Picasso















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. Mulher Jovem - Pablo Picasso















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Les Demoiselles d'Avignon, Pablo Picasso




                                                                                                                                                              

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          Históri das obras

  Les Demoiselles d’Avignon é uma das pinturas mais famosas de Pablo Picasso. É considerada o marco inicial do cubismo, porém também o impacto da arte africana e a importância dela para a caracterização do cubismo.

Considerada  pelo próprio pintor, uma da pinturas mais importantes, Les Demoiselles d’Avignon, passou por inúmeras modificações .

Representa uma violação e convenção de todas  as tradições visuais naturalistas ocidentais, apresentando cinco prostitutas , representadas de forma  cubista.

Os rostos das personagens o início do Período Negro , assemelhando-se a máscara e escultura africanas.

Grupo Marrom

Obra de Pablo Picasso em 26 de abril de 1937, frente aos horrores da guerra civil e destruição da cidade de Guernica

Cubismo/Grupo Preto

O Cubismo começou em 1907 quando Pablo Picasso terminou o seu quadro As Senhoritas de Avignon que foi o ponto de partida desse movimento. 

                                       As Senhoritas de Avignon (Les Demoiselles d'Avignon)

Bom o cubismo é uma arte considerada mental,e não os pintores não eram loucos e nem tinham problemas mentais,kk. Porém ela se desliga completamente da semelhança com a natureza,isso é obtido através da decomposição de imagens de vários planos com um único plano,assim a imagem pode ser vista de vários pontos de vistas. Apesar de não parecer o Cubismo não atravessou o limite da abstração,as formas foram respeitadas.
No Cubismo houve dois principais movimentos;
1.Cubismo Analítico:se caracteriza pela decomposição das figuras e formas de diversas partes geométricas;
2. Cubismo Sintético:é a livre reconstituição da imagem do objeto decomposto.
Um decompõe e o outro compõe,simples (:
-Ana's e Maria Caroliny

Grupo Cinza

GRUPO CINZA


CUBISMO



Tv inicio no sec. 20 la pra 1907. Os principal artista do movimento é Pablo Picasso e GeorGe Braque(q nome zuado), e foi um dos quadro de Picasso deu o ponto de partida no cubismo, mais conhecido como "As Senhoritas de Avignon".

os artista melhorzin do movimento é: Fernand Leger, Juan Gris, Albert Gleizes e Jean Metzinger.

O objeto feito pode ser visto de varios angulos, rompendo com a perspectiva convencional e com a linha de controno, as formas geometricas invandem as composições e são retratadas de forma simplficada, em cilindros, cubos ou esferas. O cubismo nunca foi capaiz d atravessa o limite da abstração, as formas foram respeitadas sempre.

Houve também duas principais etapas do cubismo: Cubismo analitico e o cubismo Sintetico.